《哑女告状》是一出唱做并重的戏，要求演员用扎实的形体语言、唱功，塑造剧中人物的内心世界和外在表现。《哑女告状》讲述的是书生陈光祖因家道衰落，来到岳父掌家投亲，因掌上珠的继母嫌贫爱富，将光祖逐出府门，老管家掌忠受大小姐之命，暗里将陈光祖寻回，藏在听月楼上，刻苦读书，并赠以盘缠让光祖上京赴考。掌夫人因收了钱家彩礼，屡次强迫上珠出嫁，上珠誓死不从，夫人一怒之下把上珠倒锁在听月楼。陈光祖高中状元，官封刑部尚书，遣人前来迎亲。继母所生之女掌赛珠，竟然妹代姐嫁，并唆使母亲暗遣呆哥放火烧毁听月楼杜绝后患，呆哥纵火，上珠跳楼逃生受伤，呆哥知情后后悔不已，将她暗藏假山洞养伤。数日后在掌忠的帮助下，呆哥背上珠上京告状。掌赛珠得悉兄姐告状事，用毒酒杀人灭口，呆哥中毒身亡。掌赛珠用针将上珠刺哑。不久，陈光祖回京，掌上珠击鼓鸣冤。赛珠虽然狡狯，但在确凿的人证、物证面前，罪恶昭著，按律问斩。光祖喜迎上珠回府，苦尽甘来，终成眷属。
　　我在这出戏饰演掌上珠一角，对演员的要求非常高，尤其在形体身段和唱腔念白上，加上各式程式技法和水袖技巧，一身塑两角、身体的协调统一技法，都对从未涉及过生角戏的我提出了严峻的考验。下面我主要就《惜别》《听月楼》《背妹》《告状》四场戏，来阐述我的体会。《惜别》一场中，上场步履艰难，送夫赶考，别离情殇，当上场至楼下，抬头望着曾经攀爬多少次的楼梯，不忍再望，低头垂泪，几多陪伴，几多哀愁。唱出了不舍，唱出了关怀，唱出了寄托，唱出了期盼，把一个多情、善良、淳朴的女子形象淋漓尽致地展现了出来。
　　《听月楼》一场中，主要是如何来表现掌上珠对陈光祖的思念、挂牵。寒夜里，窗外漆黑，烛光点点。一望无际的哀唱，道出了别离的相思、想念。回想起两个人在一起不容易的日日夜夜，辗转难眠，对空长歌。突然听月楼起火后，上珠惊慌的状态，我通过左右前后无序的舞台调度加之水袖技巧，如水袖扑火，用的托云花、反云袖、摇袖、冲袖等来表达扑火焦急的心情。但这种动作感极强的戏，和对节奏的控制又是比较难的，往往只为动作而动作，未能将动作以及人物的内心变化结合起来，从一开始发现起火四处扑火，到后面的无处可躲，最终只能从窗户跳下，这一系列的行动都是需要丰富的内心戏去支撑的，否则戏剧的节奏就出不来。
　　《背妹》这一折是全剧的经典段落，我要一人扮演两个人物，上半身是自己饰演的掌上珠属旦角，下半身又是呆哥属生角，既要表现旦角的身姿，又要展示生角的步伐，对形体基本功要求极高，也是考验身段协调性以及唱功的一场戏。一句“走不尽荒山险滩沙飞吼”的唱腔，唱出了心中的凄凉、无奈、坚定，再加上形体动作，营造出了赴京路上的艰难险阻，向大家展示了兄妹二人路途中的艰辛，在这一场的表演中主要用了劈叉、翻身、下腰、耍水袖、小蹦子跪卧、跪挫、跨腿等高难度动作，来表现攀岩、跨水沟、过悬崖峭壁，来展现赴京道路的艰难。
　　《告状》这一折前半部，上珠还处于哑的状态，所以在形体语言上比之前有了明显的不一样，手势动作也更加夸张，来表现上珠此刻的内心语言，所有的叙事都要通过演员的肢体语言来完成。由于见到陈光祖后那种有口难言、有苦难诉，加上赛珠在一旁的恶意为之，掌上珠的内心情感复杂而焦急。由于此刻掌上珠是跪于公堂之上的，没有任何的舞台调度可供演员发挥，只有通过几个夸张的手势动作以及表情向大家传达自己此刻的内心。
　　最后一场中，全剧的核心唱段，“他他他做高官、戴乌纱”这段催人泪下的经典唱段，贯穿了全剧所有的情节发生，当那声“冤枉”撕心裂肺地喊出来时，那一刻亦是上珠亦是我自己，把心里所有的压抑和委屈完全地发泄出来，唱到“我本是上珠女跪在堂下”这几句继续加快，用近乎念的感觉，越说越气，越说越恨，直到唱到“恨天涯”全剧中声腔最高的一句。“涯”字用了递进的疙瘩腔，后面用长甩腔，把抑扬顿挫的演唱技巧使用得淋漓尽致。其间，把对继母的怨恨、掌上珠誓死不嫁的决心，对杀人灭口、歹如豺狼的掌赛珠咬牙切齿的恨，和对呆哥的感激、痛心一起涌进胸怀，融入唱腔中。此时我自己也是完全地沉浸其中，这段给人的感觉非常畅快。每到此时，观众都会情不自禁地鼓掌叫好。基于此，我会继续发挥自己的优点，在形体语言以及内心活动紧密融合上更上一层楼，塑造出更加优秀的角色。