摘要：《兰花花叙事曲》是一首著名的二胡曲，由著名作曲家关铭根据陕北信天游《兰花花》改编创作。该曲分为四个乐段，旋律委婉、细腻，生动地表达了兰花花的性格特征和情感特征。在演奏方面，需要掌握一些基本的伴奏技巧，以充分发挥作品的表现力。本文以《兰花花叙事曲》为例，分析了二胡在陕北民歌中的伴奏技巧和应用。
　　关键词：二胡、陕北民歌、伴奏技巧、《兰花花叙事曲》

　  引言
　　《兰花花叙事曲》是一首经典的二胡曲，由陈刚作曲，于1986年创作。该曲以陕北民歌《兰花花》为主题，采用了二胡与乐队的演奏形式。乐曲由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来构成了一个完整的“兰花花爱情悲剧”。而要将这部凄美的爱情故事通过二胡的演奏完美地呈现，就离不开各种演奏手法和技巧的协助。
　　首先，在伴奏方面，要注意节奏的把握和稳定性。在曲中，节奏的变化较为丰富，有时会随着情感的变化而变化，因此在演奏中要灵活掌握节奏，保持稳定的节奏感。其次，在音色方面，要根据不同乐段的情感表达，灵活运用各种音色。例如，在表现兰花花的温柔和柔美时，可以使用柔和的音色，而在表现兰花花的坚强和决心时，可以使用明亮的音色。最后，在技巧方面，要掌握一些基本的演奏技巧，如揉弦、滑音、颤音等，以表现出兰花花的情感特征。此外，还要注意伴奏与主旋律的配合，主旋律要突出，伴奏要衬托主旋律，二者要相互协调，共同演绎出兰花花的美丽故事。
　　一、陕北民歌《兰花花叙事曲》的乐曲分析
　　（一）《兰花花叙事曲》的创作背景。陕北传统民谣《兰花花叙事曲》用质朴而又生动的笔触，用尖锐而有力的笔触，热烈地赞美了封建时期的一个反叛女子兰花花。这位号称天下最聪明最漂亮的女子，却要被迫嫁给周家那个“活像一座坟墓”的“猴老子”。然而，兰花花却没有放弃，她用自己的生命去寻找自己的幸福，坚定地反对封建伦理道德。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸取了叙述的技巧，采用分节歌的形式，对歌词的内容进行了深入的表达，从而成功地塑造出了兰花花的形象。这是一部表现出强烈反抗意识的优秀传统民谣，在传播过程中存在着许多变体，如郭兰英、王昆、李波、刘燕萍等，都是以八段来唱。《兰花花叙事曲》是一首以二胡、钢琴、竹笛、歌舞为主题的作品。
　　（二）《兰花花叙事曲》的乐曲结构。《兰花花叙事曲》是关铭先生以陕北民谣《兰花花》中的音乐材料及故事情节为基础，结合戏曲音乐，以抒情、叙事性、戏剧性等多种形式，向我们展示了一个纯真善良的乡下女孩兰花花的悲惨命运，以及她为追求婚姻自由而反抗封建伦理道德的斗争精神。乐曲模仿西方的曲式结构——奏鸣曲式结构，结合中国传统戏曲音乐创作而成，由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声串联起来构成了一个完整的“兰花花爱情悲剧”。
　  二、二胡在《兰花花叙事曲》中的伴奏技巧分析
　　（一）滑音的处理。陕北风格的音乐中，下滑音的运用很多，比如在《兰花花叙事曲》演唱的最后，从“6”到“7”，从三指，从“7”到“27”，滑音上的滑音变得更加有力，表现出了兰花花的哀伤，诉说着命运的不公。接着，三指由“7”至“27”下滑音要重读，体味兰花花的悲哀与命运的不公平。二胡的滑音手法是多种多样的，其中大、小滑音和换手相结合是陕北乐风乐曲中的一种重要弹奏手法。在“抬进周家”的高潮中，第一个滑音“76”接着是第三个滑音“27”，在曲子的末尾，第三个滑音“2”。下一小节继续在“27”中弹出第三个滑音，在弹出“2”后，很快地弹出“7”。在弹奏上、下滑、换弦时，要注意轻重缓急的差别与变化，这样的特点，使得乐曲的音色更为“浓重”。陕北地区的曲子甩腔在《信天游》一段中使用较多，陕北地区的曲子，如同陕北地区的人民一样，滑音都会用拉长的声音来表达，而在曲子里，谱例中“27”，也是用拉长的声音来表达，这与陕北地区曲子的“甩腔”很相似。在整个乐曲中，滑音保留了该乐曲纯真的民俗特色，反映出陕北人性情直爽、说话直率，讲究的滑指要保证音准，弹奏技巧流畅，在二度与三度两个音阶之间采用滑音，展现出不同的音乐特色，符合陕北民风的粗犷、明朗、柔和、精致的纯真。同时，滑音又模拟了“掼腔”的声调特征，使听者产生一种微妙而又悲壮的感觉。
　　（二）揉弦的处理。压揉是一种以腕部为中心，利用掌心上下摆动所产生的不同压力，来让琴弦发出声音的一种揉弦手法。这是一种非常类似于悲伤中的抽泣的声调，使得忧郁的音乐更为动人。《兰花花叙事曲》里，有很多东西都是用到了压揉的，比如开部中的华彩乐段，以及进入周家的乐段，两次升fa都运用到了压揉的演奏方法，这种声腔化的使用让曲子更有一种主角的悲伤和愤怒，让曲子的感染力更强，也让曲子的旋律更有感染力。
　　在演奏引子时，更多地表现出陕北山歌的动人特色，曲调似哭似诉，抒发着作者借着乐声诉说着兰花花所遭遇的悲剧，听起来就像是在哭泣着诉说着命运的不公平，这也反映出陕北乐曲以歌唱来表现曲调的特色。弹奏时应注意小指的力道，但不可太大，以免弹奏时音高变化。使用压揉这种技巧，可以在演奏的时候，使音符变得更有弹性，一松一紧的压弦会产生音波，从而引起共鸣，表现出主人公悲愤交加的情感。
　　呈示部中大部分都采用了滚揉的手法，也是曲子中十分具有歌唱性的段落，是按照陕北的“信天游”来唱的，因为《兰花花》是一首少见的陕北小调民歌，所以这首曲子是一首婉转悠长的优美的曲子，让人觉得，这首曲子就像是一个陕北人坐在一辆马车上，挥舞着鞭子，一边走，一边唱着“信天游”。滚揉是二胡中最常用的一种揉弦，它通常被用来弹奏一种流畅、抒情、富有歌唱特色的旋律，如果在大多数的曲子中加上滚揉，可以让音乐的情感变得更加丰富。
　　滚揉这一手法就用在了曲子的呈示部，我们在弹奏的时候要注意，手指的位置不变，手腕放松，以手腕为中轴，手掌上下运动，带动手指滑动。这种唱法使乐曲更具流畅性，并模仿陕北民歌“信天游”的悠扬高亢，是整首曲子的连接法，可以让这首曲子在表达情绪的时候，变得更加具有观赏性。
　　（三）运弓的处理。在呈示部主题旋律小快板的一段（83—88小节）中使用抛弓手法的时候，右臂要作小范围的转动，但不能太大，在演奏的时候，要握住弓弦，当弓弦自然地落在琴管上的时候，拇指和食指都会放松，这样就可以让弓弦自然地弹起来，这样就可以让曲调变得更欢快，这与陕北人讲话时直率幽默的嗓音非常相似，将兰花花那活泼开朗的性格表现得淋漓尽致，也是整首歌的亮点，凸显了陕北人乐观、淳朴、耿直的性格。
　　连顿弓弹奏出来的琴声充满了弹性和韵律感，作者用这种琴声来表现兰花花从欢乐到悲伤的情感变化。这种弹奏技巧被应用到了发声部中的散板部位，使“7”的连贯性快速而流畅地弹奏。连顿弓，是指一张弓可以同时弹出两个或更多的音符，最多的一张弓可以弹出二三十个音符。中等速度的连顿弓和分顿弓的弹奏方式基本一致，唯一的区别就是，在一次弹奏之后，要用同样的弓弦弹奏第二次、第三次，甚至更多次。其要领是颤弓要均匀，拉弓或推弓要稳定，二者之间的速度比例要适当，左手的压指也要与之协调。这是一种与陕北民歌中的颤音十分相似的声调，使得这首歌听起来就像是从遥远的黄土山坡上传下来的一般，突出了人物心中的悲伤。
　　（四）人声的配合处理。在二胡与人声的配合方面，兰花花叙事曲采用了民间音乐的形式，即二胡主奏，人声伴唱。在曲中，人声与二胡相互交织，相互呼应，共同演绎出兰花花的美丽和深情。
　　具体来说，曲中的人声部分主要由一首民间歌曲《兰花花》的旋律组成，歌曲的歌词描述了兰花花的美丽和坚韧不拔的品质。而二胡部分则通过细腻的演奏，表现出兰花花的温柔和坚韧。二者相互融合，共同表现出了兰花花的美好形象。
　　在演奏方面，《兰花花叙事曲》需要二胡演奏者具备较高的演奏技巧和表现力，同时，人声伴唱也需要演唱者有较强的音乐感和表现力。因此，《兰花花叙事曲》是一首具有一定难度的二胡曲，需要演奏者和演唱者共同配合，才能演绎出兰花花的美妙故事。
　　三、结束语
　　目前，二胡的发展很快，新作不断涌现，但是像《兰花花叙事曲》这样以民乐的方式运用西方技巧的二胡，还是比较少见的。这首曲子的流行，既有与民间音乐相融合，又有对传统的继承，更有其隐含的一个感人的爱情故事。在西方音乐文化对我们的影响越来越深的今天，作曲家要在继承传统的同时，进行创新发展，要把握住浓郁的地方特色，创作出始终以传统音乐为基础，并与西方音乐创作手法相结合的音乐作品。唯有如此，我们的音乐才能真正打动观众，让我们的音乐走上国际舞台。

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