吴建明 《岭上往事》 纸本水墨 200cm×200cm 2016年

吴建明 《还乡系列之二》 纸本水墨 66cm×44cm 2015年

　　“墅屏有石壁，如墙耸立，色青黑，上不见顶，杂树野藤杂生其间，森森然。山风来袭，长枝孤藤起伏如潮，落叶纷纷，一时山鸣谷应，如万军过。壁前有深潭，水冷彻骨。潭呈锅形，深处达数丈，飞流壁下，直冲潭底，激珠溅玉，飞而成雨，二百步内尽湿。潭有青石，大小不—，如星棋状，遍布其中，引得禽鸟来归。一鹭羽如雪，临水独立，不鸣不舞，不餐不饮，一秋之潭，唯得素影。月半，归去，不复见……”以上一段文字是建明兄近作《秋水》的长款，一定程度上反映了作者当下的心境和艺术态度，值得我等细细品味。
　　我与建明兄相识二十多年了。不知什么原因，一开始我们之间就有着某种默契，即彼此认可但不过于走近对方，只在一定距离内关注对方。这种相处方式，开始时是无意识的，但愈到后来愈感觉到它的种种好处来。因为，适当的距离和观望的形态，反而更能感知彼此的变化。
　　在我的朋友圈中，建明兄有些另类，尤其近些年，他游离于画家和媒体人之间，让人无法给他定位。当年，作为专业画家的他，有着大多数艺术家一样的困惑、执着和坚守，又有着大多数艺术家所没有的简单和质朴，让人马上从对应人群中区别开来。当我们见惯了太像艺术家的“艺术家”后，难免会审美疲劳，这时他身上的一些特质便显得尤为难得了。包括我与他之间交往的开始，也是源于他的那一份简单和质朴。当然作为一位画家单凭这些是远远不够的，它需要有更为全面的素养，它需要在简单和质朴层面上添加更为精彩的内容。就像一座高楼，基础和框架是整个建筑的支撑，这是人所共知的，但很多时候这个常识反而被人忽视，而依附于它外部的东西却给予更多的关注。所以，对事物的认识是一个由表及里的过程，而作为一位画家，内外兼修是一个必然的态势。
　　建明兄虽然简单、质朴，同时也是一位有较强个性的人，在他的艺术探索过程中，少不了风风雨雨，但对必须坚守的东西从不妥协。从建明兄近些年的作品和艺术态度看，他所坚守、探索的东西与初心是一致的，在探索过程中即便有所徘徊或调整，依然能体会到他的淡然和从容。这一份淡然和从容是其心性的外化，是观山观水后的一悟。
　　从小城浦江到三吴都会杭城，再到首都北京，从一位专业画家到某学术刊物的副主编，这八年间的变化，建明兄显然要比一般人大得多。从其作品的风格而言，他依然在宋、元之间游走。纵观十年来的创作走向，我看到了他在前人的基础上努力添加自己的东西，但幅度并不大。当我把这种节奏视为稳健时，建明兄明确告诉我：并不是自己走得稳健，而是传统和经典的力量太强大了，以至于每添加一小点自己的东西都要与前人力争，从中换取一点自己的空间。他的话有自谦的一部分，另外一部分也是实情。这些年，本人走了不少地方，看到的东西也不少，总觉得绘画界另类者多，出新者少，出新而不失雅格者尤少，可见艺术家每迈出一步都是很不容易的。就此而论，我们宁愿艺术家走得慢一些，稳一些，更有深度一些。
　　可能是工作关系吧，建明兄近些年开始关注起文字来，在微信朋友圈中，经常能见到他清新、干净的文字。这些文字主要分为艺术评论和散文两大类型。我十分喜欢他写的散文，在他的文字中始终有一个“曾经的我”在诉说，诉说着他的曾经、他的亲人、他的故乡，乃至他的梦、他的岭上白云。天命之年的他竟保持着如此细腻的触觉和性情，很让我吃惊，笔下的他竟有着诗一般的情怀，这与一贯敦厚的形象很难联系在一起。在让人意外和视为不务正业时，我似乎感觉他在更深一个层面作改变，在更接近艺术源头的地方作梳理和思考。
　　我一直认为绘画是一种修养而非技术，建明兄的这种变化即是一种由单一向综合的调整，是一种由外而内的观照，是在向更高层次探索。其实所谓的笔墨、造型、形式在某种程度上都是形而下的，对绘画本质的认知才是最根本的。因此，对于建明兄而言，对其作品的关注远没有比关注其作品外的东西更有意义。
　　《秋水》或是建明兄对艺术乃至人生的态度，故它的独立和徘徊，出于自觉，也忠于自觉。他笔下一再出现的秋水也许是其心底的一方净土，没有冲动，没有不安，并让更多的人读懂了这一份从容的另一层价值。