手札 21cm×14cm 2016年

草书自作诗 139cm×68cm 2019年

山水 68cm×34cm

手札 14cm×23cm 2016年

对联 180cm×34cm×2

　　认识雪峰是先看他的画，再看他的书法。他的画生动鲜活、神采飞扬。书法天真烂漫、俯仰自如。我赞他，他嘻笑，表情里好像闻到了什么味道。
　　在雪峰的书法册子里，写有“种德收福”四个大字。我很喜欢，写了几遍都没有写出那种样子。我反复揣摩字的意思，字产生于劳动，与生活发生着关系。从耕种到收获，是农民的愿望。把丰收的场景记录下来，就是字、就是画。前者收获了庄稼是福，后者收获了思想也是福，书画从最初的实用变成了艺术。
　　书画生长于大地，但书和画是要挂在墙上的。画家深入生活叫写生，书法也应该写生的，这是最基本的功课。如果临碑临帖是学，那么写生就是问，问生活要精神，问生活要灵魂，书画有了灵魂才能回到故乡。
　　记得有年冬天，我在陕北写生。睡了一夜醒来，推开门好大的雪，满树满院，漫山遍野。走，踏雪去，我们一行爬到山坡，看到秋后庄稼的身体还有枝叶伸展在雪地上。谷子地里的谷秆茬儿、玉米地里的玉米茬儿就像一篇自然的书法杰作，充满骨气和光明正大之气，晶莹通透。我想雪峰有过这种感受，有过与大地亲近的地气，因为他的书法作品已显示出了这一点。
　　书法最诱惑人的在于表达思想。我们读颜真卿的《祭侄稿》、王羲之的《兰亭序》、苏东坡的《寒食帖》，无一不是真实情绪的流露。中国书法正是用这条线伴着生命，伴着人间的冷暖一路传递的。
　　吕雪峰的书法呈现出文化状态的饱满与视觉状态的自由、简约，具有文人化典型的特征，但又不同于传统文人化的模式，他显得更为生活化、本真化。
　　历史是文明的记忆，文化记忆源于胃口。我们首要的是保护和继承，这是文化发展的资本。只要我们还在用筷子吃饭，书画的脉络就不会间断。因为筷子和毛笔正是这种延续的桥梁，筷子把饭送进口里，毛笔把要说的话记在纸上，这就是我们文化。