图2：马列维奇作品《白底上的黑色方块》，1913年 [4]

图3：1915年12月“0，10画展”上挂在展厅墙壁交界的《白底上的黑色方块》 [5]

图1：《瘟疫期的盛宴》草图 А.Н.Бенуа 1914年 纸、水粉、色粉笔 43.5×63.5cm[1]

　　摘要：2020年是新冠病毒在全球肆虐的时期，在人与自然的博弈中，不少无辜的人失去了鲜活的生命。西方一些国家甚至对病毒污名化、政治化。全球人民团结一心，共克时艰，极大地彰显了人类崇尚文明、热爱和平的本能。2020年4月，人口居世界首位的中国，以力挽狂澜之势取得了抗疫的伟大胜利，并在2021年坚守着来之不易的抗疫成果。西方一些国家疫情依然严峻，特别是美国已有50多万人失去生命。病毒出现变异，疫苗不断研发。人类如何尽快走出瘟疫的灾难？《瘟疫期的盛宴》与《白底上的黑色方块》两幅杰作，是上世纪两位俄罗斯艺术大师——别努阿（А.Н.Бенуа，1870-1960）与马列维奇（K.C.Малевич，1878-1935年）“一战”前后的画作，其内容与精神对于今天的抗疫、特别是对于重灾区的抗疫，具有真实的现实意义。
　　关键词： 《瘟疫期的盛宴》 《白底上的黑色方块》 艺术家别努阿 艺术家马列维奇 浪漫主义 生命至上
　　
　　1830年秋天，诗人普希金写了四个悲剧等众多的作品。四个小悲剧是《悭吝骑士》《莫扎特与萨利耶里》《石雕客人》与《鼠疫流行时期的宴会》。其中，《鼠疫流行时期的宴会》，描写在鼠疫肆虐之下，大量的人与动物因瘟疫而死亡，前几天还在一起谈笑的人们，今天已躺在冰冷的墓地。十宅九空，校门紧锁。然而，在死亡与恐惧的笼罩下，一群青年似乎并不理会身边发生的一切，居然将食物摆在街头食用，载歌载舞。即使老神父反复地劝阻讲解，青年们依然如故。他们是一群不受神、教会等束缚的年轻人，他们以坚强意志的浪漫主义精神，逃避令人窒息的环境。
　　斯坦尼斯拉夫斯基（К.С.Станиславский，1863—1938年）是俄国现实主义戏剧家、表演理论家、著名的戏剧导演。著有《我的艺术生活》《演员的自我修养》，并创立了“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”，是享誉戏剧界的著名人物。
　　1914年间，欧洲出现大规模流行疫情。1914-1924年俄国的饥荒与疫情，死亡人数达2000多万。”[2]
　　一战期间，斯坦尼斯拉夫斯基所在的莫斯科艺术剧院产生危机，他选择了普希金的三部悲剧——《石雕客人》《鼠疫流行时期的宴会》《莫扎特和萨利耶里》，进行排演、执导并亲自演出。[3]
　　俄罗斯“巡回展览画派”在19世纪七八十年代经历了最为辉煌的时代，20世纪初俄罗斯“艺术世界”占据了俄罗斯画坛的主流。别努阿(А.Н.Бенуа，1870-1960)是“艺术世界”的组织者和思想领袖，著名的艺术评论家。曾担任俄罗斯“艾尔米塔什”博物馆馆长，为俄罗斯民族艺术的发展做出了卓越的贡献。他对油画、版画、插图、舞台美术、剧院艺术及艺术史论都有研究，多次去巴黎调研，举办过多次画展。他的创作主题给“艺术世界”以极大的影响，形成了“别努阿风气”。他倡导成立的“俄罗斯季节”芭蕾舞团，由艺术活动家佳吉列夫（С.П.Дягилев,1872-1929）领导，自己担任艺术总监、编剧、导演，设计天幕、承担舞台布景设计等。他的舞台布景总是以精确地再现主题的气氛和细腻的感觉而著称。由此，20世纪前20年，俄罗斯芭蕾舞剧等造型艺术远超欧洲并对世界产生了极大的影响。
　　1914-1915年，别努阿被邀请为普希金的剧目《石雕客人》《鼠疫流行时期的宴会》《莫扎特和萨利耶里》设计舞台布景。其中，《瘟疫期的盛宴》（1914年）舞台布景草图（图1），真实地表现了剧作本身的要求和意义。画面上，在瘟疫的侵袭下，周围房子的窗洞都敞开着，房子已做了“+”标记，显然已是人去楼空。街上，人们不顾疫情的流行，在室外与友人兴高采烈地聚集、毫无顾忌地餐饮。
　　马列维奇是20世纪初俄国至上主义的创始人，是建立在直觉主义思想上的综合主义画家。他的作品有至上情绪的“方块”，有“原始主义”简单的形体与纯净的色彩。他提倡感性、直觉及纯绘画的表现形式，目的在于把艺术从客观物体中解放出来。他利用符号，如方形、圆形、三角形等，塑造直觉主义的“神圣感觉”——至上主义精神。
　　1915年12月，在莫斯科开幕的“0，10画展”上， 他展出了39幅作品，其中有最早的至上主义代表作《白底上的黑色方块》（几何图形）。他解释说：“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思”。他将作品安置在展厅的红角——两面墙夹角的上方是传统基督教普通家庭挂圣像的地方（图2、3），这一行为符合当时人们的心理趋向，却又违背了传统“红角”位置的内容，由此引起当时社会一片哗然！
　　一战中的1915年5月，俄国在欧洲战场受挫，兵力损失过半，征兵、饥饿、物价飞涨、食物严重短缺。多个家庭遭遇失去亲人的厄运。然而，所有的遭遇，无论人们怎样祈祷上帝都是无用的。俄罗斯民族是信仰基督教的民族。一个个鲜活的生命从身边失去，人们悲愤又疑惑，难道上帝死了吗？
　　俄罗斯知识分子（интеллигeнция）是有责任的团体，在民族危难时刻，他们挺身而出。20世纪初，在宗教哲学家Вл.索洛维约夫（Вл..С.Соловьёв，1853-1900）的美学思想影响下，艺术家们用不同的方式与个性的语言，揭示生命的意义与俄罗斯应具有的精神。用美的作品引领社会理性进步的方向。
　　人的生命只有一次。那些不该逝去的生命，原本是一个个灿烂的笑脸！战争、自然灾害等残酷的现实却使他们永远与亲人分离。“热爱生命吧，不要让生命做无意义的付出！”是当时俄罗斯知识分子内心的呼唤。
　　马列维奇是一位心系民族的艺术家。黑色是死亡、是悲痛的象征。他以悲剧的象征性语言——“黑色方块”向社会呐喊，与无奈抗争。以“黑色方块”悼念失去的生命、痛斥上帝的无为，以理性的精神与独特的形式警醒社会——尊重生命，生命至上！
　　对于宗教信仰，西方许多国家都有相同的认知。艺术家别努阿的杰作《瘟疫期的盛宴》与艺术家马列维奇的《白底上的黑色方块》，虽然出自俄罗斯大师之手，但对于相同宗教信仰的人们来说，其意义不言而喻。经验告诉人们，良好的情绪与乐观的精神具有提高机体免疫力的客观因素。然而，人们不能过分依赖，更不能无视它的任意扩散。理性与现实提醒人们，瘟疫不是普通的流行性感冒。
　　中国古代思想大家孟子曰：老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。人与人之间应该是互相协作、互为尊重的关系。人类应该为正义与和平谋略。
　　今天，全球疫情还没有完全控制。疫苗尚不能完全满足需要，科学界对不断出现的变异还在努力地进行研究。面对疫情，人们不仅应有浪漫的心态，还应有“黑色方块”——至上主义的精神约束。因此，再读《瘟疫中的盛宴》与《白底上的黑色方块》两幅画作，对于抗疫、特别是对于重灾区的抗疫具有真实的现实意义。

　　参考文献
　　[1]图片来自：《19世纪末20世纪初俄罗斯“艺术世界”》全山石 主编，山东美术出版社，2004年1月第1版，с，29
　　[2]www.xfzyjsxy.net：历史上出现过几次大的瘟疫？
　　[3]《斯坦尼斯拉夫斯基》龙飞,孔延庚编著.沈阳：辽海出版社,1998.10，第235页
　　[4]图片来源于网络：2019-8-21，MORDORT
　　[5]图片来自：《俄罗斯苏联美术史》 /奚静之著.天津人民美术出版社,1999.8，с,352.