○耿齐
　　倪瓒（1301-1374）字元镇，号云林，别号甚多，有荆蛮民、朱阳馆主、净名居士、无主庵主等，亦自称倪迂、懶瓒，世称云林先生。倪云林的山水画是中国绘画史上一座耸入云霄的高峰，可谓无人不晓。他的书法为画名所掩，知之者并不很多。在赵孟頫书风盛行的元代，他的书法最具个性和独创的风格。倪云林在崇尚古风的风气下，坚持自己天真率意的审美趣味，他的书法思想是与画学思想相一致的。他的“逸笔草草”的画学思想强调主体逸气的抒发，他的书法审美重情趣、重情感的表现。据不完全统计，倪瓒的书画作品，有二百六十多件。但遗留至今的只有四五十件作品，而独立的书法作品更少。所幸在其画作上，还留存一些款识书法，可以窥其书法面目、技法和神韵。
　　明徐渭《徐文长集》云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎。”明何良俊《四友斋丛说》云：“云林书师大令，无一点俗尘。”李日华《六研斋笔记》则说：“倪元镇书学杨义和《黄庭经》。”三家说法各有不同，道出了倪瓒书法的一些特点，都有一定的依据，但是他们看到的是倪云林某一时期的作品，而不是全部。
　　倪云林三十岁前，家境富裕，生活安逸，在文化氛围浓郁的环境中充分吸收古代艺术精华，其家富甲一方，府上收藏的名画法帖不计其数。其中法书名帖就有钟繇的《荐季直表》、王献之的《洛神赋十三年行》、智永《月仪帖》、褚遂良《楷书千字文》等等。他多次在诗句中表达对二王的仰慕，如：“几梦山阴王右军，笔墨精妙最能文”“临池学书王右军”。他对钟繇、王羲之、王献之等晋唐诸名家都曾下功夫揣摩、临习，甚有所得。倪云林早年的书风遒劲、精美。张丑评倪瓒于1343年所作《水竹居图》上的题诗说：“其上诗题极精，无能识者。”又云:“元镇书法自本遒劲，旋就清婉。画品原初详整，渐趋简淡，世人但尚老笔纷披，而不知其蚤岁之精细，陋矣哉！”张丑还指出，“上方小楷题，全师欧阳率更，自非寻常卷轴之可比拟。”中年的倪云林频遭事故，兄长、继母相继死亡，兵戈满地，生活的巨变，使他思想也发生了巨变。中年的书风由遒劲精美向清婉、简淡转变。此时，他宗《黄庭内经》，以庄周齐物论的观点看待人生世事，“生死穷达之境，利害毁誉之场”。1368年，他在画跋中提出了“聊写胸中逸气”的理论，也导致了书风向更高层次发展。他晚年的书风趋于清逸、率意。梁同书说他的用笔有凌云欲仙之妙。倪云林晚年的书法意识自由的思想情感与高度娴熟的技巧相结合，自由挥洒，书写胸中逸气，进入艺术的最高境界。既要“天真烂漫”，又要在“法”的规范下自由抒写感情，这才是倪云林书法思想的真谛。这实际是自然天成的境界。
　　关于倪云林书法的分期，有论者将其分为早、中、晚三个时期。即早期，自青少年至1349年；中年，大致从1350年至1367年；晚年1368年至1374年，即元末明初的几年。但从他绘画上的款题书法来看，这个分期似有不妥，按其书法的转变又可以分为早期、中期、晚期。早期，大约在元至正十四年（1354）以前，即青少年时代至四十九岁以前，其书法为稚拙期。这个时期书法特点为:字形多瘦长，纵向取势，笔画硬拙有力，顿按不明显，线条不平匀。晚期的某些特点在此时期已有呈现，如主横划末端顿按回锋，或回钩，或轻挑出锋，瘦长字外杂以扁方和方形字。但总的来说，其早期书法行气不畅，技法不够。中期，至正十五年至至正二十三年，即五十至五十八岁之间，以其画作上的题款为代表。此时期其书法特点为：字形由长势变为扁势，扁方变为主流。左轻右重的态势已显，笔力清劲，笔法渐趋圆熟，行气较为流畅。晚期，至正二十四年至明洪武七年，即五十九岁至六十九岁去世，这一时期精品较多，其特点为：撇捺展逸多姿，字形扁宽，横向取势，左轻右重，上松下紧，错落照应变化多端，笔力劲健，行笔流畅，技法娴熟，已形成成熟的书法风格。尤其是其去世前几年的书法作品，行笔从容，火气尽褪，平淡天真。
　　倪云林的小楷书法最为多见，他的诗跋、画跋、书跋乃至信札，大部分以小楷这种书体为之。他书法的艺术成就也集中体现在小楷上。自从徐渭对倪瓒的书风体貌做出评价后，多被人引用而很少有人加以阐释。从取势上，倪瓒多吸取钟繇的特点，多以横向取势，字的笔画横向舒展，特别是横画微微向上伸展，撇捺两笔自由舒展，带有浓厚的隶书笔意，整个字的结构以扁平为主，使倪书有一种高古之气。倪瓒的书法如其画作一样，并不拘泥于笔法的束缚，因为有了《荐季直表》的用笔特点，点画大多出锋，点画柔和含蓄，显得圆和、淳朴。但倪云林的用笔转折处用力较大，形成对比鲜明的顿挫和急转直下的气势，于柔和中显出质朴与力量。这方面他又和钟繇的书法拉开了距离，致使表面上看不出两人的联系，但审视之后又觉得这正是倪瓒得钟书之精华而又出新意的地方。
　　倪云林多数题画诗跋用小楷，但他的自书诗稿四十七首（册页，凡十六幅，现藏台北故宫博物院)却是行书。倪云林是诗人，有着诗人的洒脱与浪漫，他不想以齐整、端正的楷书书体束缚他飞扬的思想，心灵的艺术形式也应该是风神潇洒的。晋人的潇洒风神主要寓于行书，此后行书高手如颜真卿、苏轼、米芾都有无法而法的神品。倪云林的诗跋，可以和书史上这些名家媲美。
　　倪云林的行书不像他的小楷精谨劲拔，而是流畅清美，没有长线条的使转，也没有字与字的游丝牵连，但字中有揖让、顾盼、呼应，行与行有血脉连贯气息相通，浑然一体，线条变化多端又姿态优美，在着力与不着力之间，笔致轻松，随意自适。不像楷书那样露锋有棱角。在楷书中横轻竖重，在转折处停顿加力，在行书中或粗或细，有的平稳安详，有的取斜势，使线条增加左右的动感，而又有合适的度。线条随情感的波动而增加各种的变化，书法线条的这些微妙的运动变化也就是主体抒写情感的微妙变化，因为他的自书诗稿写的是自己的诗句，因而诗的情调也影响了书写的节奏。虽觉字体大致相似，细细品味各诗的情调不同，其书法的章法、布局、线条的变化也随之变化，让人看到的是作者的情绪，体会的是世事的沧桑。
　　宗白华先生说到晋人喜用行书时说：“晋人风神潇洒，不滞于物，这优美的自由的心灵找到一种最适合于表现他的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔的点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。又如庖丁之中肯綮，神行于虚。这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应。”倪云林超然物外，心境淡泊，不滞于物，风神潇洒，故其行书一片神机。无法而有法的自由抒写成了心中情感的尽情倾诉。
　　从中国书画史上来看，倪瓒在书法与绘画上都有极高的成就，他以“逸笔草草”的艺术思想，将书法用笔、书画用笔同法运用得灵活自如，开创了元末文人画的新风气。站在中国书法史的角度来衡量，倪瓒的楷书、行书独具一格，孤傲清绝，洗尽铅华，一如其高洁的人格，有着恒久的魅力。

 　 注释：
　　1.《倪云林全集》卷六、卷八、卷九
　　2.容庚《倪瓒画之著录及真伪作》
　　3.宗白华《美学散步》一八零页
　　4.王梦舟：《倪瓒书法研究》南京师范大学