作者工作照
 　 作为中国首部全程使用MA变形宽银幕镜头拍摄的电视剧，献礼改革开放40周年的《大江大河》一经上映便收获了大量的讨论。作为该剧的摄影指导，浅谈一下《大江大河》拍摄的创作心得。
　　从拍摄上来看，《大江大河》跟以往并没有太多的区别，我们想要的就是准确再现那段历史，呈现当时的社会氛围。农村戏份大多是偏冷静的运镜拍摄，方式更加写实。而城镇、大学、工厂的戏份则用了大量的运动镜头，有更多的带入感。
　　使用变形宽银幕镜头是做完第一次空镜测试后做出的决定。虽然在一开始筹备就有使用变形宽银幕镜头的想法，但我也测试了多款球面镜头以便做到准备充分。这部戏在筹备的时候，南方下了一场大雪，所以我就带着MA和AUWZ、19-36mm/T4.2去马鞍山试拍了一些空镜。
　　回到北京做完后期和导演去标放看了成片效果。MA和AUWZ19-36mm/T4.2具备极低的畸变，独特的椭圆形焦外光斑以及出色的锐度和自然的过渡，这是ARRI变形宽银幕镜头带给我们的震撼感觉。最终二位导演也被ARRI变形宽银幕镜头的整体素质和画面质感所征服，看完之后就决定使用MA来拍摄《大江大河》。至于具体的画面风格，大的方向就是去还原当时的那个年代氛围，氛围对了才能把演员带进去。
　　其实国外的电影使用变形宽银幕镜头从六十年代起就已经是习以为常了。而在国内《大江大河》应该是第一部全程使用变形宽银幕镜头完成的电视剧。变形宽银幕镜头相比于球面镜头带给人的视觉感受是完全不一样的，同焦段的情况下它的镜头开角比球面镜头更宽同时还拥有更抽象的背景虚化。变形宽银幕镜头所提供的信息量更大，对我们还原当时那个年代的氛围以及刻画细节有相当大的帮助，画质还能带来更好的电影感。MA的体积并不是特别大，所以也不会对摄影机的运动产生影响，可以随时切换为手持、升降或者稳定器模式。要说改变，使用短焦镜头对演员的要求可能更高了，因为同样的景别下，变形镜头会比球面镜头更贴近演员一些，但往往也能得到更有张力的表演，景深的控制也更加自由。
　　这个看起来没有把画面占完，还宽了不少的镜头，其实名叫“变形宽银幕镜头”。人们一般看到的画面镜头的比例都是16颐9，这也是电视剧拍摄的时候常用的比例。而这次拍摄大江大河，我们就做了改进，将16颐9变成了2.66颐1的画幅。
　　总的来说，就是用了这个镜头后，画面感更加好，人们的观影体验更加享受，并且人和环境的气氛更加和谐了。下面我们可以观看这些对比图，看看这个画面比例改变了之后，究竟有什么好处。
　　看了对比图后，相信大家有种恍然大明白的感觉。一个小小的镜头竟然藏了这么多学问。
　　特别值得一提的就是刚才提到过的AUWZ19-36mm/T4.2，在《大江大河》中我特别喜欢这支镜头，它几乎没有任何肉眼可见的畸变。用19mm超广角端拍人物，实际相当于球面镜头约9.5mm的焦距效果非常震撼，《大江大河》这次拍摄全程都有用到，毫不夸张地说只有当你实际使用它时才能明白AUWZ19-36mm/T4.2所带来的震撼。
　　《大江大河》的故事是三条线并行，从上大学开始到进入工厂是一条线；另外一条线是从部队复员回来之后到农村；还有一条线是从农村走出来的个体户。测试分了两部分，一部分是技术测试，包括MA与球面镜头开角度、眩光、呼吸、畸变、拍摄格式等区别。另一部分是影像风格的测试，包括不同场景的静态、动态测试，就是几个大场景的实拍测试。
　　选择使用6台ALEXAMini其中原因是因为电视剧的制作周期比较紧张，多机拍摄更有利于提高现场的创作效率。另外，除了剧组搭建的那个村子之外，拍摄实景相对多一些，而实景场地的空间相对来说会比较局促，我们的摄影机数量又很多，还要经常使用稳定器，所以需要选择一款小巧、稳定的摄影机。因此，综合考虑下来ALEXAMini是最合适的机型。
　　其实，我最早也是使用胶片摄影机的，ARRI系列的数字摄影机无论是稳定性、色彩还原、宽容度、细节还是亮暗的过渡表现一直都非常好。
　　开始筹备的时候，我就和灯光指导曹学中先生深入探讨了多类不同场景的光效模拟。比如《大江大河》当时那个年代的农村用电不是特别的方便，人们在白天或者阴天也是不开灯的。我经常会用M系列在窗外做太阳光的效果，它有很好的穿透力，并且体积相对轻便。做阴天的光效时经常会用SkyPanelS30、S60系列在室内做补光，Sky原Panel的光线非常柔和，颜色丰富，控制也非常方便，给创作提供了非常大的空间；有时候甚至还只用一块蝴蝶布或者手电筒作为主光来进行拍摄。到了后期大学、工厂、城市的一些场景就会通过一些不同的光效来还原、烘托。
　　常规拍摄的感光度基本都设定在800，偶尔也会使用1280，更多的时候是做局部的光线调整来平衡整个画面的亮暗比例，在暗中找暗、在亮中找亮。我们原本的设计是农村戏份会相对偏暗，城镇、大学等部分的戏份会相对偏亮。而ALEXAMini的画面噪点直观感受也是可以忽略不计的，甚至我在后期的时候还增加了一些颗粒，让观众联想到当时那个年代气氛的感觉。MA的光孔很大，有时候为了控制背景虚化的程度也经常会使用大光孔甚至全开光孔，MA在大光孔的情况下画质依然很好，完全可以自由地根据需要来选择保留多少背景信息，也能降低灯光的使用量。
　　我是非常信任ALEXAMini的宽容度和低照度表现的，我用它拍过很多次低照度的场景，很了解ALEXAMini的画面曲线在趾部的层次表现。我会尽量避免曝掉或者没有细节的部分，把画面信息控制在合理的范围内。
　　除了前面提到的经常使用M系列做直射光，SkyPanelS30、S60系列做柔光，像一些白天的室外戏，偶尔也会用一些钨丝灯单独处理一些特殊气氛的戏。
　　除了器材方面的尝试，包括录制的格式、画幅比例等细节我也做了尝试。因为《大江大河》的体量比较大，机位也多，所以经过多次测试比较之后，最终我们选择的格式是2.8K的4颐3ProRes4444XQ，全片的整体素材量最终控制在了300T左右。
　　现场监看则使用了分屏器，将多路信号连接到一个60寸的监看设备和多个25寸监视器上，在不方便的时候也会使用17寸监视器。另外我们C-MOV摄影团队还有一辆改装的监视器车，用于外景拍摄或者其他特殊情况下使用，监看则使用的是稳妥而且相对方便的Rec709。这次拍摄过程中ALEXAMini的稳定程度一直都很好，适应这种高强度的电视剧拍摄完全没有问题。
　　《大江大河》本身涉及到的特效镜头不太多，主要是一些穿帮镜头的修复以及一小部分特效合成镜头，而且在开拍之前就已经沟通好。
　　《大江大河》同时在网络与电视台播出，网络版是原汁原味的2.66颐1变形宽银幕格式，电视台版也是2.11颐1的宽银幕版本，如果有条件，大家可以同时看一下两个版本，肯定会有不一样的收获与感受。
　　作为中国第一部全程使用变形宽银幕镜头来拍摄的电视剧，首先我感到很荣幸，这在之前是没有过的，但我相信以后肯定会有越来越多的电视剧沿用这样的格式。虽然我们的宣传没有特别提这一点，但已经有越来越多的观众发现我们在使用“电影的方式”来拍摄电视剧，而这也会慢慢影响观众看电视剧的习惯。艺术的领域是没有边界的，我也在边学习边摸索，作为专业摄影师要不断接受新技术来充实自己，为观众奉献更多有诚意的影视作品。