○ 李子白
　　读王万顺先生的诗作，时不时被流溢在字里行间的真情激荡着。恰恰是友朋间的唱和酬答，亲情间的问候祝福，以及对这片滋养他成长的皇天厚土的敬畏，化作了情真意切奔涌湍急的诗行，无话不可入题中飞流直下，泻行千里；行云流水，恣肆汪洋。见其真，见其诚，见其挚爱之情。这是我读《嵯峨诗词集》（续）的第一印象。
　　在古诗词方面，我给自己的定位是不在行里。尽管从《诗经》以降，到唐宋到如今的诗文不曾少读，自个也不时涂鸦，却从未敢以行内人自居。特别是古诗词的格律、合辙押韵与词牌，可谓不明就里。但有两点：即无论诗词，抑或小说、散文、戏剧别的文学载体，对个中意与境的营造却特别在意。蕴含了上乘意境的诗文，如同译文经信、达、雅律条，名之美文，读之值当。这一点诗歌尤甚。以“传道授业”及“术业有专攻”也即道与术的视角来看，我的浅显理解：意者，文之眼，即思想性，也即想表达什么，当然有浅显与深刻之分。此犹眼下文艺理论中“为了谁”立场鲜明之书写，这需要心灵的沉淀和阅历的过滤方可呈现。此为道；境者，也可说是文本所展示出的场景画面，抑或小环境或小社会，也即像。造境亦可理解为术，即各艺术门类的专业性，或称艺术性。以小说为例，每篇成品，由题材、故事、人物、情节、细节、结构、技巧等诸多元素集成。专业性不惟诗词，不惟文学，书画等艺术门类亦同。意与境二者之合，通过受众（读者或观众）的视觉加想像融合，最终催生的反应可以形成潜移默化效应。
　　古诗词的美妙，阅读时一般先会为其极简的文字所表达出的画面、场景叹佩，然后才会去考究其所要表达的寓意。诗是被称为“大说”的文体，其意不外用最简约的文字，言简意赅地表达最深奥的寓意，还有其与围棋相类似的特点，即入门容易提高难的际遇。别看舞枪弄棒的大有人在，但真正能被一片喝彩者少，而能传世的更是凤毛麟角。诗忌直白，直白了意显境弱。所以，造境会成为清醒的写作者毕生的追寻。因此诗词和小说的共同处在启迪或诱发读者的想像，是绕着弯表达本意的文体。看了开头即知结局的文学作品，很难让人用回味无穷来形容。
　　既往已有意在笔先的立论。意在笔先没错，是个大致模糊的意念，与主题先行有别。但就自己的体验而言，的确，有时候诗意的降临，是一种突兀里的冲动，并无清晰的表现主题。有时它就是一段跳跃的思绪，一股急迫成文字的情感，待回头来修改时方才有了可归纳的诗眼，自然不同的解读即成正常现象。每一次被阅读都是再创作，所谓的“仁者见仁，智者见智”，其实就是受众结合了自身的人生体验，不同的读者具有不同的阅历；另者，此处的“百花齐放”所言是包容。对同一部作品不同解读的歧意性，恰恰是艺术尤其是诗文的魅力之一。就眼下饱受质疑的“口水诗”和“老干体”而言，自有适合它的群体。
　　《嵯峨诗词集》（续）从2010年岁末始，至2018年8月1日止，共收入王万顺先生古体诗词130首，是先生八九年间的心迹留痕。无论是亲情往来，友朋应和，还是对名胜古迹咏叹，对晚辈的叮嘱祝福，甚而驴友间的打情骂俏，亲情间的问候相思，感觉多为即兴之作，但字里行间浸淫着作者的豪迈与率性，流溢着对少壮的怀恋与成长的镌刻，充盈着对亲人的关爱、呵护与激励，以及对逝子的相思怀念；对故土、先人的感恩、寻根之情；对开国领袖的缅怀和新任领导的寄望；友朋间的聚欢别伤。游历名山大川，讴歌祖国大好河山，如台湾、西藏、贵州苗寨、京津、晋南、大东北，先生每有涉足，皆有咏叹：与江凯、孟建国、黄显明、魏世荣、张醒民等友人的唱答应和中，对天下大事、政治时局、失地农民等的关切，家国情怀尽显。可以说，王万顺先生的诗词很生活化。其诗于诗歌技巧未必专精，却足见其文人的真性情！
　　王万顺先生在他质朴近似口语化的诗句中，呈现了他的挚爱，表达着真情。其诗句中对古典诗词的典化与借用随处可寻。如《进藏九日·序》中句“老夫聊发少年狂，去夏邀友摸太阳”。前句是对苏轼《江城子·密州出猎》的原句照搬，紧跟的“去夏邀友摸太阳”句可谓欣喜狂颠，一个“摸”字，长者的豪迈稚气喜悦跃然纸上。《和世荣兄三》中首句“秦时崆峒汉时力”显然是由唐王昌龄《出塞》中“秦时明月汉时关”典化而来。《和江凯三》中“同为天涯沦落人，不甘寂寥论古今”“三届八百七十名，已有百七化作尘”句，《贺玉玉上大学》中“关东老乡若想问，警花照亮长白山”，《答曾彩云》中“慈母百日泪，孝女一片心”句等，均有古诗词的影子。由此窥见，先生对古诗词的熟稔。万顺先生的文才，高建群先生已有论及，不赘述。
　　十年前，自己也曾出版过一本诗集，曾有诗是距心灵最近的语言之句。万顺先生在《扫除庭院庆生辰》中有“人生失意多不才，只能诗赋抒胸怀”，此言可以视为先生壮志未酬的写心之句，也可谓整部诗词集的书眼。
　　万顺先生年长我二秩。出版有《嵯峨诗词集》，主编有《望故乡》诗文集三卷，且由霍松林、高建群、孟建国等文坛名家作序。今续集邀后学作序，令我诚惶诚恐。
　　值此《嵯峨诗词集》（续）出版之际，写以上话。是为序。