篆书扇面·《黄庭坚诗》
　　 全国第四届青年展约稿，要求书写以往全国展或中青展获奖入展作品，觉得这个策划很有意思，便欣然应允。琢磨写什么，想起了第四届中青展。伴随着书法热潮的兴起，上世纪九十年代初，我的篆刻书法作品先后在中国书协主办的全国首届新人展、全国第二届篆刻展、全国第四届中青展上崭露头角。特别值得一提的是四届中青展的投稿，当时既写大篆、也写章草，投了两件：一件是反复打磨、苦心积虑书写多遍的章草郁达夫诗六尺条幅，另一件是大篆林散之诗句四尺对联。结果是后者入展，到山东枣庄展出现场观摩，眼界大开，意识到了写篆书是我的优势，应扬长避短。从此后坚定了以大篆作为主攻方向的学书道路，这条路一走就是26年，可谓不忘初心。
　　作为书坛60后一员，我们这代人生于文革期间，成长于改革开放新时期，正赶上传统艺术的复兴，并伴随着社会变革的躁动，开始了学书之路。这个年代的书法人有其特殊的坚韧、执着、自信、低调，如今已知天命。自四届中青展后我以篆书、篆刻为主线，辅以章草、简书，不换频道，只作微调，写到今天这个程度，也算来之不易吧！篆书以金文为本，后来旁涉简帛书，作品或倾向大篆、或侧重楚简，并无定则，顺其自然向前走便是。说到跨越26年间的这两件同一内容的作品，真的是感触颇深。当年那件四尺篆联仅仅是中规中矩、初级阶段的习作，不过底子不错,基础还算扎实。之后遍习金文大篆，笔下渐渐丰满起来。以中青展为例，之后入选的五届、七届均属此阶段学习成果，再往前出现了瓶颈，表现平平，止步不前。苦恼相伴，苦苦寻找突破口。偶然间关注到楚简，眼前一亮。最初是临习《包山楚简》，后来写子弾库帛书。楚简鲜活的笔调、轻松的笔法蕴含了无限的生命力和创造力，在第八届中青展上入展的四条屏八尺楚篆一炮打响，得到业内人士的普遍认可，当时那件作品进入了前100件获奖候选之列，最终虽未能获奖，身为评委的王友谊先生在评委座谈时表达了遗憾。这些并不重要，重要的是从那时起，新的追求已开始，这件事坚定了我研习楚简帛书的信心。这已是18年前的往事了。最新书写的林散之联句，六尺细长，形似简牍状，结字修长，似有郭店楚简意味，笔线起止顿挫节奏明快，章法虚实通透，倾斜取势，自有意外之象。真应感谢林散老的诗句“一点虚灵求不昧，几番妙相悟真如”给予我创作的灵感。这种以大篆笔法所写的楚简是我现阶段的基本特征，这一件作品也成为当下书写状态的缩影。
　　说到写篆书，这些年来喜忧参半、甘苦自知。有几点感受，与诸位分享。首先识篆知理，明法正学。对于一个写篆书的作者而言，对古文字基本常识及六书造字规律的了解和把握是必需的，这是习篆的基础，不可动摇。谨守法度，灵活运用造字规律和手段，从心所欲不逾矩。其次，心态平和，积累融汇。字内的修练，技术上的完善，与古为徒、与经典契合，这些积累和功课不可或缺。近年来举凡金文、简书及杂体篆，心追手摹，勤于临古。知命之年，已经不会被时下展览时风所左右，在日积月累的渐行渐悟中，融会贯通，心无旁骛、平和坦然地向既定的目标不懈追求。这是我当下的常态，也是我的大部分同道的常态。第三，寻求突破，赋予创造。篆书也并非写得老气横秋、一成不变就好。达到一定的积累也需要突破自我，努力寻求写篆的自然韵味和生命气息。沈鹏先生常讲“想象力比知识更重要”。一个艺术家如果没有足够的想象力和突破自我的自信心，那注定是平庸之辈。想象力也决非空穴来风，需要扎实的积淀和理性的思考。当下书坛尊重传统、取法经典的路数是对的，但明显感觉创造力不足、个性化削弱，远远未达到时代应有的高度。写篆书不是复制古文字，也不是画字，而是在遵循古文字规律的基础上赋予新的生命书写意味，这一点当下普遍没有做到。第四，开拓视野，关注简帛。近百年来，特别是新中国成立后，随着考古发掘和出版的普及，战国时期的楚简牍帛书得以广泛传播，我们这一代人有幸目睹战国写手的墨迹是我辈的福份。我们的邻国东瀛书家西川宁早在上世纪五十年代就开始借签战国、西汉帛书，到八十年代今井凌雪的楚篆已经写得相当成熟了。如果我们今天仍熟视无睹，还抱残守缺，排斥简帛书，那真是要被人家赶超了。当下写简帛书的作者并非没有，但大部分仅仅处于描摹其形、亦步亦趋的初级阶段，由于对古文字的认识及融汇消化理解不够，作品简单化、表面化、模式化，更不用说个性。可以说，简帛书的研究学习和利用任重道远。
　　知天命之年，心态更趋平和，笔下常无挂碍。勤于笔耕、勤于思考、勤于实践，常怀进取之心、常怀感恩之心、常怀思过之心，这些都是必需的。笔墨技法虽难也是可学可控的，难的是字外的修炼和涵养，需穷尽一生去追寻、探索。我很欣赏民国学者胡适的一首打油诗，颇能代表我当下的心境：“偶有几茎白发，心情微似中年。做了过河卒子，只能拼命向前。”
　　2018年1月23日于北京