对真正的画家，我是用心灵敬重的，不独对人，包括对画。我在画家前加了“真正”两个字，是有我个人定义的。在我看来，一个真正的画家，他的画，就是他；看他的画，就能看见他。不，不简单指画如其人，那太落俗套了；也不简单指画品即人品，那太流于常识了。画是他的写意，他是画的延伸。人的高格、品位，画最能生动逼真地表达、表现、表露，却不失含蓄，这便是画之妙、人之真了。在我眼里，赵国熹便是这样的画家。
　　我不认识赵国熹。不久前朋友李建森向我推荐他，说他画好。顺手翻看了他的画册，尽是些山水小品。不看则已，一看就放不下了。仿佛“雪满山中高士卧，月明林下美人来”，又仿佛“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”。一种清新让我心生欢喜，一种雅逸令我怦然心动，一种古朴使我惊叹不已。随后，在网上百度他，果然有他的博客。一个上午都在看他的画，看着看着，敬意就在心里油然而生了。他的画有古气———高古的古，骨气的气。看似山水笔墨在纸上率性挥洒，实则是心灵信仰在笔墨里酣畅淋漓。不打诳语，我真是看见一颗高古之心了。人呀，一高古必然灵魂孤独，精神寂寞，不屑于以言语对牛弹琴，就只能以笔墨自言自语了。与山水通灵贯气，笔墨纸上，氤氲真情实意，那就是画了。我确信赵国熹的画多半是这样得来的，若其不然，他的山水形态何以那般自然舒展？他的笔意神韵何以那般淋漓尽致？胸有成竹之人，才能画出竹的高风、高洁、高格；胸有山水之人，才能随心所欲地用笔墨表白自己的抱负、情怀、胸襟，才能使自己的所思所感所悟呼之欲出，而造化纸上，浑然天成！
　　文以载道，赵国熹的画里有道焉！从他的画里，我能感受到古道热肠。他不是为画山水而画山水，他的胸中应该有太多的奇思妙想，并寄生了太多的诗情画意，更聚集了太多的创作冲动，山水不过是“借壳上市”罢了。譬如高僧打坐，坐不是目的，参禅悟道才是坐的法门。赵国熹作画，其如来意不在画上，而在画外，一如妙音在弦外一般。他的山水若作如是观，则妙如莲花之盛开，拈花微笑就显见得佛由心生，喜形于色了。看他山水，譬如老僧说话，家常是表象，当头一棒喝才是机锋之所在。人世间，何处还有这样的山水呢？俗眼看山是山，看水是水；高看一眼，山就不是那山，水就不是那水了。到了赵国熹这里，连山水也不要看了，因为在他心里，山还是那个山，水还是那个水。山水与心一如，闭眼便是山水，挥毫落纸，更是山水了！惜哉，人类正在失去的就是这般山水；幸哉，人世间还有赵国熹们在用笔墨还原这般山水。看赵国熹山水，我有恍若隔世而久违、似曾相识燕归来的感觉。得道，所以有道。老子说：“道可道，非常道。”又说：“道之为物，惟恍惟惚。”明乎此，赵国熹才道化笔墨吗？道在画里，画里有画，就是画语了；道在画外，画外无画，就是画禅了。画至于禅境，怪不得他随心所欲，作画从容得如同做人了。
　　仅凭山水印象，我就与赵国熹感觉“不隔”。学养、素养都在他的画里，品之、味之，对他由衷地心向往之。没见过他，就恕我揣度：有大阅历，所以才有大觉悟；有大格局，所以才有大手笔。不作如是想，就无法理解他山水的妙谛、玄机。他是有大根底的，年少时就习书画，年近古稀犹不改初衷，这便是修行了，眼前的山水小品，可谓他修行的正果，绝非一日之功所能呈现。童子功使他内力深厚，神助腕力，走笔如四两拨千斤；书画兼修使他心动则手动，心手默契，灵感附体，他的山水所以有形有神更有骨；饱读文史哲，腹中自锦绣，消化吸收如吸氧，破茧而出自成蝶。既接地气，又蒙天启，豁然开朗处，云上月明白。如鹰之翱翔高天，如鱼之优游深潭；在高处自得其乐，在低处自由自在。号归一居士，斋归一草堂。妙哉，妙哉，他是要归心一处，寄生山水了。如此看来，山水亦何其幸哉！不能在人间抗拒蚕食鲸吞，那就在赵国熹笔墨里常生常青吧！
　　笔墨寄长情，山水养天年。对赵国熹先生，我期期有盼焉！