看完四川歌舞剧院出品的舞剧《家》，我再次注目节目单，记住了导演何川这个名字。这是一个观赏者在一场颇为尽意的观赏之后，由衷发出的赞美，以及自然产生的对以导演为代表的编创演出团队的致敬。巴金的长篇小说《家》，自1931年出版，已历80余年，影响了数代人，今天以舞剧的形式走上舞台，让人们重温一个新旧交替时代的悲欢离合。特别值得一提的是，舞剧以觉新为一号人物，改变了原小说觉慧为一号人物的视角，这赋予了整个作品更为深沉丰富的意蕴，觉新这个人物的复杂性，更彰显出一个大时代的动荡变迁在一个家族继承者——长子身上的回响。
　　何川长于抒情，善于进入人物内心，细腻地表现人物的精神世界。大幕开启，觉新出场，他心系远方的梅表姐，但却不得不与瑞珏结婚。他委屈自己，与高家长辈妥协。导演用觉新与瑞珏的双人舞表达其婚姻情状，其情苦涩酸楚，其状若即若离。入夜，又以幻觉忆念来表现觉新与臆想中的梅表姐的深情爱意，觉新与瑞珏的双人舞、与梅的双人舞，构成情感上的映衬反差，显示出他矛盾纠结的心理状态。导演在人物的情感把控上，细腻而准确。两段双人舞，在同一空间中，分割出不同的时间情态，借用电影蒙太奇手法，衔接人物不同时期的行为，虽各有情感侧重，但都能予以精彩铺陈。觉新面对新娘瑞珏，既无奈又同情，既不能身心投入，又不愿伤害对方；与梅的爱恋，虽缠绵却克制，心欲倾情却又无法得到。这些曲折隐微的心理，都被表达得极为恰切。
　　觉新这个人物的深度，展示于他在所有重大问题上的两难选择。他爱他的弟弟觉慧，却又不得不站在家长的立场上，阻挠他逃离家庭；他深爱梅表姐，却又不得不接受家族为他选择安排的瑞珏；他恨旧礼教对新思想抱有同情，但却无力反抗旧家庭加在他身上的枷锁，也无法勇敢地去拥抱接受新思想。在新旧时代之交，觉新是一个典型，人们从他身上，既可看到新时代的曙光，又可感受旧时代因袭之重负。这是一个矛盾性的人物，选择这个人物作为主角，对于创作者而言，本身就是一个极大的挑战。
　　《家》的群舞，对于营造整个舞剧氛围非常有力。第二幕是觉慧与鸣凤的爱恋遭际，重心表现鸣凤的不幸。她心里爱恋着少爷觉慧，却被高家许配给一个老爷做妾。鸣凤奋力反抗，却如何也逃不出这个被重重黑暗包围的处境。编导安排了两组男子群舞，象征着迎娶鸣凤的轿子队伍和灯笼队伍，两组黑衣男子群舞，构成了沉闷威赫的压迫感，特别是轿子一组的男子群舞，以两根红色轿杆作为道具，在色彩上点明迎娶的含义，鸣凤被拘于轿杆构成的包围中，非常传神地表达了鸣凤的境遇。灯笼一组群舞，更增添了煊赫的气势。导演何川的编排既新颖又叙事简明。这两组男子群舞，构成很好的效果，将一个弱女子的悲惨命运渲染得淋漓尽致。整个群舞中，我们只看到弱小娇嫩的鸣凤，仿佛一瞬间就会被这般蛮野暴虐之风摧折，一个弱女子与整个舞台上的两组黑衣男子群舞，构成极大色差，强化了黑暗的社会氛围与人物的屈辱命运，极具舞台渲染力，彰显了鸣凤必然一死的悲惨命运结局。
　　第三幕表现老爷之死和族人倾轧，预示旧时代的崩溃。这是又一个大群舞场面，该剧以白衣孝服为主色调，男群舞与女群舞相映构成祭拜场面，觉新与觉慧被排挤冷落，这是一个叙事段落，虽是葬礼场面，却并不让人感到哀痛，反倒有些怪异和喜感。第二幕的学生游行群舞，以小旗子作为道具，场面凸显青春活力和昂扬奋发的精神。结尾部分的纤夫群舞，既交代了剧中人物觉慧离家远行，在江边搭乘船只，要走向一个广阔的世界，又以纤夫的雄壮有力，展示了农工新生力量的崛起，预示觉慧的远大走向和一个新时代的诞生。江边送别弟弟的觉新，有留恋有惋惜又有几分茫然，看着弟弟走向一个自己未知的世界去。这些地方，都能显示出导演的别具心裁。
　　主要演员都比较整齐，个人技术不错。瑞珏临盆，因避讳死丧而居郊外，后因难产没来得及救治而死。这样一个情节，以瑞珏的一段独舞表现，发挥得酣畅淋漓。最后部分，觉新与三个牺牲者的舞蹈，也是很具有意味的一个舞段。妻子瑞珏、恋人梅表姐、弟弟的爱恋者鸣凤，这三位女子，瑞珏和鸣凤失掉生命，梅表姐失掉了个人幸福，她们同是封建礼教的牺牲者，是新旧时代交替时期的献祭者。她们的痛苦是，意识到了自己的自由和幸福，望见了未来时代的曙光，但是却被旧时代纠缠禁锢，而没有力量将远方的幸福化为现实，现实没有能提供给她们赢得自己幸福的支持，这是历史的残酷，其深远意义也恰在于此。她们是娇弱而美丽的牺牲者，召唤沉睡者醒来，召唤新时代的降临。觉慧决然远行，踏上新里程。觉新痛苦、迷惘、深思和渐悟，都在与三个女性牺牲者的对舞中展开，这一场景的设置体现了编导对整部舞剧的创作意图。
　　舞剧在音乐、灯光、舞美、道具等方面的运用也很出色，音乐与故事和人物协调推进，高家世族高大耸立的院墙，人物活动区域压抑的暗调灯光，象征威权的太师椅的灵活运用等等，所有这些，都为舞剧极大地增添了光彩，达到了所可能达到的理想效果。应该说，舞剧《家》是一部令人振奋的好作品。　 仵埂