导演陈强
    青年演员李康定饰司马迁（非定妆照）
    秦腔《司马迁》第六场《应诏》排演现场

    本版图片均由文化艺术报记者王斌摄
　　“忠直耿耿许多年，文心灿灿筑青史，赤子仁心几人谙，执拗刚烈如痴憨。批三皇又写五帝，终成史家之绝唱。素衣太史公，真真是重生了那一撇一捺”。
　　无论在哪个年代，司马迁的话题与精神追求永不过时，他敢于直谏，又在屈辱中发奋圆梦的故事，诉说着一代代文人最需要的责任感。六十多年来，司马迁的形象不断出现在话剧、歌剧以及影视剧中，这位地道的陕西乡党以不同的艺术形式，牵动着人们的关注。然而在记忆里，秦人司马迁却没有用秦音来完整地表现过。8月底，由西安秦腔剧院三意社新创的秦腔《司马迁》将公演，这部从酝酿到排演完成历经十三载的匠作，将用秦腔把秦人的“犟性”完美演绎出来。
　　8月15日，秦腔《司马迁》进入首次联排，文化艺术报记者探班，采访导演陈强及该剧主要演员。 

　　八年创作 《司马迁》终被搬上秦腔舞台
　　文化艺术报：陈导您好，我们都知道司马迁的故事曾多次被搬上不同舞台，您能讲讲此次秦腔版《司马迁》的创作背景吗？
　　陈强：司马迁是个大题材，从建国初期开始就有人做。60多年来，司马迁的形象不断出现在话剧、歌剧以及影视剧中。
　　2004年我在上戏进修的时候，我们这个剧的编剧张泓当时在上海戏剧学院读研。他那会儿就抓这个题材，我们就一起聊。2009年他的第一稿出来了。他把稿子寄过来之后，西安曲江文化产业投资（集团）有限公司副总经理、西安秦腔剧院董事长兼总经理雍涛和我觉得这个题材好，想抓一下，结果这一抓就是八年。 

　　文化艺术报：秦腔《司马迁》和其他艺术形式的司马迁有何区别？您怎么定义您这个版本的司马迁？
　　陈强：戏剧是冲突的艺术，文人戏不好写，因为矛盾冲突不够，所以不容易传唱下来。因此当时抓这个题材时我就想整明白，我为什么要做这个题材。
　　我觉着司马迁是咱中国文化很有代表性的人物。他把中国3000年的历史连起来了，这是不得了的。中国能以5000年的历史立足世界民族之林，跟我们的文化有很大关系。我们能找到我们的源，有史可查。要说中国优秀传统文化的代表性人物，司马迁得推出来。他又是咱们陕西人，现在说讲好中国故事，我们就得讲好陕西故事，用最陕西的演绎形式，来讲陕西的故事。
　　司马迁从小游遍祖国大江南北，翻遍史料，大量积累，厚积而薄发。当他积累得差不多了，该薄发的时候，发生了李陵事件，这对他来说有个抉择，但他最后选择了忍辱活下来。构思的时候，我就设身处地想司马迁当时是怎么想的，他这个人让我很感动。
 
　　忍辱负重 司马迁是陕西精神和中国精神
　　文化艺术报：这部戏，您想为观众呈现的是什么？
　　陈强：在故事选择上，无情不动人，无理不服人。对于这部戏，我觉得还是要抓情。司马迁本身受了那么重的刑，他怎么面对妻儿，怎么面对流言蜚语？那个时期文人面子比天都大，他自愿接受刑罚。现在我们不知道司马迁当时是怎么想的，但我觉得五千年来朝代更替，人性不变，“天地山河，仁心人性”。司马迁一个文人，一个好面子的文人，他有妻儿，仍宁愿去忍受腐刑，也要完成他的梦想，他一个家族的梦想，几代人的梦想，这其中是有陕西人的那种“犟劲”在里面。
　　我跟编剧在沟通的时候，编剧说这怎么写呀？我说两个男人，两个陕西的男人，为了一个目标，在不同的轨道上奋力奔跑，在这过程中他们出现了摩擦，碰出了火花。我就想，把陕西人骨子里这种性格表现出来。
　　这部戏，我觉得司马迁和汉武帝都是对的。个人站在不同的立场上，才会出现冲突。他们都是好人，是一群好人，是一群有缺点的好人，缺点碰撞的时候矛盾就有可能出现。
　　李陵事件给司马迁带来了人生转折，他是站在仁臣和人文终极关怀的层面来看待这件事情。比如说，事情出来，要调查研究清楚。汉武帝是站在国家战略宏观管理的层面，他当时就觉得我要树立民族形象，树立民族威严。汉武帝说过“犯我华夏者虽远必诛”。我们称为汉族，这就是武帝给这个民族立的名号。他们两个都有一个理想，一个梦想，都是强国梦，现在讲的中国梦就是强国梦。两个人站在不同立场，不同角度上，来为这个国家、民族、人生目标锲而不舍、百折不挠。
　　改革开放以来，人们在市场经济里，物欲横流，大家都在逐利。精神层面的东西好像都淡化了。我觉得最缺乏的是司马迁的精神：一个人为了一件事，为了一个目标、一个梦想，忍辱负重的精神。这是中国精神，也是很典型的陕西人的精神。我们做文化的应该有引领和引导作用，这是我们文化人的使命。 

　　出人出戏 希望通过这个戏出一批好演员
 　 文化艺术报：这部戏在服饰道和舞美、唱腔音乐方面有什么创新？
　　陈强：这部戏是新创剧，唱腔音乐方面，我们想将西安秦腔的音乐特点给表现出来，能有几段经典唱段传唱下去。
　　这次我们还加入了交响乐。最初我想做原汁原味的戏曲，后来跟我们的音乐设计沟通后，他觉得宫廷戏的场景用交响乐能大气一些。我们这次也是一个创作戏，要始于成法终于无法。没有什么条条框框，但也要遵循戏曲的规律。
　　舞美这块，戏曲本身是意象派，空灵的，讲究景随身变，一桌两椅。这次我们尽量回归戏曲的本体，但也与时俱进，我们定的原则是简约不简单，将戏曲“间而不离”的手法表现出来。我们的新戏服正在赶制中，戏服是在传统戏装的基础上加入汉代元素和汉服特征。
　　文化艺术报：这部戏从什么时候开始筹备？排练时演员状态如何？
　　陈强：这部戏是三月份落地开始音乐的创作。四月份针对这部戏我们开了个会，省上的专家对这个本高度认可。四月份之后，我们就开始重新调整了方案，力争在省八艺节取得好成绩。
　　我们这个团队太让人感动了，这次选了三组演员，也没有什么大腕演员。本着出人出戏，都是年轻演员。桑拿天，我们熬了几个月，演员坐着不动都热得流汗，可是他们的积极性很高，提前上班，推迟下班，空余时间都用来说戏。这是近些年来没有的氛围，我们的演员每次排练都入戏，自己被角色感动，几个月来天天如此。我们三个组的主演，各有风格，都很优秀。选谁上，我都舍不得其他的，希望通过这个戏出一批好演员。在公演后，我们还需要听取建议等，继续打磨深造，争取让这个戏传下去。 

　　主演谈戏
　　司马迁扮演者李康定谈起自己的角色，很有感触：司马迁这个历史人物原来上学的时候就学过，《司马迁》自三月份启动以来，我真没想到自己能演这个角色。我本来的行当是小生，这次司马迁是以须生的形象演出。从小生到须生，在唱腔的转换和处理上还是有一定的难度。不过作曲、导演、还有兄弟姊妹之间（剧中其他演员）给了我很多帮助,在大家的帮助下，有一定的进步，但还不够，还得继续努力。
　　司马迁是一个对中国历史做出非常重大贡献的人，我理解的司马迁脾气比较犟，但他那个犟不单纯是犟，是执着，为了事业他非常执着。他与汉武帝的冲突是因为两个人都是非常有思想的。一个王道，一个文道，坚守自己的信仰，但目的都是为了国家的兴盛。
　　说起排练的场景，一旁扮演司马迁夫人和女儿以及汉武帝等主演激动地讲了起来：刚开始我们是在东木头市角落一个顶楼里排练，温度有四十多度。中午没有休息的地方，就拉个凳子摆开，包括老师在内大家就坐着休息一会。或者在毯子上躺一会，下午就接着开始排。我们排演的时候有上班时间，但没下班时间。本来正常下班了，但大家还在一起说戏、围绕这个戏讨论该怎么演，有时候到晚上八九点还在排练场互相讲戏，最热的那段时间，晚上十点还不走。加上今年“每到周末有秦腔”的活动，有时候刚好下午排练完就赶到剧场直接化妆演出。吃饭是一个人带上来大家一起吃，这种氛围很好，大家都喜欢。
　　我们两个排练房，男的排时，女的就到另一个房间互相说戏。女的排时，男的又过去互相讨论，不会停，很自觉。每次排演下来大家衣服都湿透了，每人都是一身汗。但大家对《司马迁》这个剧组都有了深厚的感情。
　　每次排练时，普通演员都不需要带妆，而汉武帝的扮演者关佩每次都需要戴上长髯，一方面带动其他人入戏，一方面能更好地进入角色。但是四十度的高温，闷热的排练室常常让他汗湿衣襟。每天得热出几斤汗水，衣服都是湿的。但是没办法，很喜欢这部戏啊。
　　 　　文化艺术报记者 梁飞燕 王斌 

　　剧情简介：大型秦腔历史剧《司马迁》由廷祸、抉择、家难、归乡、论道、应诏、廷辩等七场组成。讲述了司马迁面对挫折，面对梦想，面对生死抉择一生奋力挣扎和忍辱负重的故事。剧本既尊重历史事实，又运用当代人的审美眼光去重新审视历史，在传统与革新、生存与死亡、理智与情感的相互矛盾、相互冲突中高潮迭起，将一个有血有肉的司马迁生活化地呈现于舞台。