陕西书坛，名家辈出，为全国书坛之重镇。雷长安是活跃于其间的“不可或缺”的一员。
　　“不可或缺”有两层意思。
　　雷长安的书法，逐渐形成了自家气象，尤其他的针书，独领风骚，享誉于世。
　　仅此一层，雷长安已独具一格，不容忽视了。
　　雷长安之“不可或缺”还有一层意思。
　　他耕耘书坛，时间久长而渐臻佳境，这一点，更不容易。
　　坚持书法的人，不少，但能从坚持里摸索出、创造出鲜明个性风格的却实在是太难太难了。
　　雷长安知难而进，数十年如一日，临帖作书，创作不辍，在陕西众多书法家中，脱颖而出，不只彰显了他的实力，而且产生了广泛影响，这与他书法创作个人色彩的形成是分不开的。
　　这样，在陕西书画艺术的版图上，雷长安便以他的书法创作绽放了一支长青长新的常青藤，摇曳于古都西安的现代风情里。
　　雷长安是如何走到这一步的？
　　我们都知道，书法者，书写汉字之法也。词义转换，书法成为了书法艺术的简称。
　　书写汉字，而成了艺术，当然是在汉字出现之后，或者是同时，这与汉字本身的独特性即象形性密不可分。
　　汉字初现之时，如甲骨文，如篆书，它们只是一种记录的符号，彻头彻尾是实用的。然而，在后人眼里，它们无一例外，成为艺术的杰作。
　　汉字与绘画与巫术的关系在艺术起源的探索里，至今仍是重大课题。
　　正是在这个意义上，书法艺术绝对是中国文化传统的精华，是汉民族文化的瑰宝和艺术奇葩。我用了“绝对”一词，不是夸张，不是言过其实，只是叙述了一个客观事实，一种文化现象、文字现象。
　　因此，在书法艺术的实现与创造的道路上，如何理解中国文化传统，如何理解汉字便是决不能轻易绕过的好望角。
　　理解汉字，理解汉字的字形、字音、字义以及他们的书写方式，理解汉字书写的字形字体，结字结构，章法布局以及运笔、用墨、用纸等等，就不再只是技艺、技巧，而同时是一种素养，一种境界，一种人品人格。“字为心声”，就是在这个层面突显了它的重要地位。
　　什么是理解？理解不只是一种研究方法和技术，而是人作为人“在世”的方式，是人的存在的“彰显”。
　　理解，不只是对“精神现象”的反思，而是对精神赖以建立的基础的说明。理解远不只是把握一个事实，一个对象，而是理解一种可能性和我们深度的潜在性。
　　颜真卿的“祭侄文稿”，你会怎样理解？怎么感悟，怎么领会，这是大不一样的。从中你又能汲取什么，并转化为你的临摹，你的作品，更是千差万别，各有面目。你说是不是这样？
　　所谓书法是“写”出来的。没错，没有长期的临帖，没有坚持不懈的书法实践，没有扎实的功底，而期望走捷径，玩花样，那只能说明自己的浅薄与狂妄。
　　但，书法同时是“养”出来的。你浸润于民族文化的经典，沉潜于书法艺术的海洋，你就会在潜移默化中扩大你的胸襟，提升你的精神境界，你将获得你的“独到”眼光和抱负。
　　书法更是“悟”出来的。这个“悟”即是理解，你潜入对象而又与对象融为一体，在“心心相印”中，你发现了自己创作的可能性，调动起全部的潜能和积累，你将拥有一份属于你自己的艺术自觉和艺术创造活力。
　　遥想当年，为维护唐的大一统，颜真卿的侄子牺牲在藩镇割据的惨烈战争中，悲愤交集，率然命笔，匆匆草就，给世人留下了“祭侄文稿”这千古名篇，那痛快淋漓，酣畅饱满，正是不假思索的“巅峰创造”。
　　当时的颜，绝不曾意识到，他是在写书法，是在搞创作。不！他在用生命，用血泪，抒写自己，怀念侄儿。
　　颜首先是血性之人，是性情中人，更是儒家传统熏陶的忠贞之士，饱学之士，还是在书法艺术上创造了难以比肩的书法大师。
　　什么是艺术，什么是书法，什么是旷代精品，我以为这就是。
　　当然，这绝不意味着，所有在历史上留下来的书法作品，都一定与激情拥抱。与温情、与沉思、与怡然、与悠然牵手的书法作品，更是一个不在少数的存在。
　　如果，不只是从技艺、技巧上去临摹，去仿造，去复制《祭侄文稿》，而是在深刻理解颜，理解《祭侄文稿》的基础上，你的临摹将会呈现另外一番风景，那临摹里将会有你的理解和创造。
　　这说明什么？至少告诉我们，真正的书法创作，与你的精神气质、文化涵养、伦理形塑、人格人品、情趣爱好、书法功底是密不可分，互为表里的。
　　是的，书法艺术的实现与创造离不开天赋，任何艺术，扩大了说，任何专业，任何技艺，都离不了天赋。就书法艺术而言，对汉语的爱好与敏感，不可缺少。而真正的天赋，我以为尤在理解力即领悟力的高低深浅和将其转化为创造性的能力，即在领悟和把握前人已取得的成就上贡献出自己的独特性。
　　二王一直被尊为书法艺术的巅峰、奇峰，到唐代欧阳询从王羲之的端庄典雅出发，在自己的书法里点线精美，可以说字里生金，行间润玉，一点一勾，往往是等边三角，精致华美而又法度谨严，而褚遂良走的是另一路，同时宗法于王羲之，褚取法于王羲之的婀娜飘逸，拓展出一个新的境界。张怀瓘曾认为褚“若瑶台青锁，窗映春林，美人婵娟，似不任乎罗绮，铅华卓约，欧虞谢之”。曲线柔慢，在横竖撇捺中转换起伏。
　　颜真卿，曾师从张旭，吸取民间写经书法之精神，以民间书法的形式技术丰富了二王系列楷书，创造了一种新的楷书形式，书法史上誉之为颜体。点线刚健深厚，结体宽疏开阔，风格强雄苍劲，至今为人崇奉，视为榜样。
　　柳公权在前辈颜与欧的基础上，结合了欧的精美，颜的雄浑，形成了独具一格的柳体。这都是书法史上的常识。
　　之所以不厌其烦重复昨天的故事，是想说，书法传统之渊远流长，实在是因为传统不是封闭的，而是一个永远开放的系统。
　　雷长安早期习颜，这正是一条大路，岁月流逝，眼界渐开，长安从颜而上溯二王，而汉隶魏碑而大小篆，而金石文，而下及欧、褚，而米芾而王锋，广泛涉猎，博取所长。
　　看看长安近期书法作品，不难窥得米芾、王锋的痕迹。可贵的是，他由此形成了自己的书法。宗法多师而追求自成一体，这是长安的艺术抱负。他正在实现这个抱负。
　　长安宽厚谦逊，又有秦人的倔强与执着，他的书法架构沉稳，浑然一体，却笔走龙蛇，气韵畅达，行笔的挥洒与自信，架构结笔的和谐与灵动，如秦地故都一样，积淀丰富而沉厚，如关中平原一样，气象广大而坦荡。
　　长安的楷书，安静而从容，长安的魏碑如拾古迹，岁月的沧桑里自有深长的意味。
　　长安的行草，起笔、破局，左右有缘，丰富的布局与冲突，构成内在的强大动力，会为跌宕起伏的节奏韵律，如大河奔流，气象纷纭，如华岳雄峙于天地，刚劲里自有灵秀与通脱。
　　长安多才情，爱摄影，精通音乐，尤其民族器乐，光影与声乐的敏感与捕捉，为他的书法铺垫了一个丰富的背景，也灌注了一份难得的情感和气韵。
　　在创造的征程上，长安别出心裁，摸索并富于成效地奉献了他的针书于书坛。
　　长安的针书曾为央视专题播出并获国家专利。
　　介于硬笔与毛笔书法之间，针书别出生面，刚柔并济，流畅而富于节奏感，受到广大书法爱好者的喜爱，长安针书，精致典雅，而又意蕴灵动，别有艺术天地。
　　这充分证明了长安的创造性活力，这与他坚实的碑帖功底是不可分的，更与他立足于传统而又从传统出发，走出一条属于自己的书法之路的艺术魄力和持久实践分不开。
　　放眼书画市场，当理性终于从曾经的浮躁、浮浅、浮华、浮夸中浮出水面，我们欣喜地看到，书画的清平世界正悄悄地向我们走来。
　　在这样一个书画艺术的美好前景里，常青藤雷长安的书法作品，将会给林林总总的书法天地呈染他独具魅力的那一抹春的气息。