她是《火焰驹》里敢爱敢恨的黄桂英，是《玉堂春》里蒙难受屈的苏三，是《五典坡》里苦守寒窑的王宝钏……
　　她是侯红琴，西安市秦腔剧院副院长兼三意社社长。在秦腔舞台上，侯红琴塑造了一个又一个爱憎分明的女性形象，把那些性格各异的古今人物刻画得入木三分。
　　人生如戏，而秦腔就是她的人生。她是怎样的一个人？这个谜一样的美丽女子是怎样演绎她的秦腔神话？
　　近日，文化艺术报记者专访了中国戏剧梅花奖获得者侯红琴。 

　　戏迷从四面八方来看她演出
　  文化艺术报：很早就听说了你的大名。最近一次见识你的知名度是在旬邑，当时你给老区人民进行义演，父老乡亲们从十里八乡赶来看你。一个成功的演员，必须有群众基础，得到群众的热爱，你是怎样做到的？
　　侯红琴：对我来说，确实也没有想到，一路走来有这么多的观众朋友、戏迷朋友爱我，支持我。我们三意社前几天刚从宁夏西吉县演出回来，在那边待了8天，演了11场戏。西吉县是联合国扶持的一个贫困地区，但老百姓对戏曲的热爱却令人感动，你能看见弯弯曲曲的山路上，人们从四面八方赶来，一些人吃住都在庙里，就为了看一场秦腔，演员和观众的心灵是相通的，我们必须得好好演，才对得起乡亲们的热情。其实前几年当地请过好多家秦腔剧团进行演出，但是等我们演完戏之后，老百姓们连连叫好，说这是他们看过的最好的演出，这是对我们三意社这个团队最大的认可，让我觉得非常欣慰。
　　我觉得作为一个好演员，一个秦腔剧团，最重要的就是给观众朋友们把戏演好，这是最根本的。老百姓们经常讲，“金杯银杯不如观众的口碑”。一个演员，把戏演好了，观众就认可你了。

　　她是努力的，也是幸运的
　　文化艺术报：据说，你从小就爱唱爱跳，考西安市艺术学校时报名者上千，只录取40人，你是其中之一。请问你的成功主要靠什么？
　　侯红琴：我的家乡在周至，周至是西北五省区非常有名的“戏窝子”。我的父亲是一名小学老师，他认识另一名会拉板胡的小学老师，父亲就拜托这位老师教我唱戏。无论刮风下雨，他都领着我去，我跟着这位启蒙老师学了很多秦腔耳熟能详的唱段，让我从一段段唱腔中知道了白云仙、韩英、黄桂英……也让我知道了肖玉玲、肖若兰、马友仙等秦腔名家，从那时候开始，秦腔也在我幼小的心里播下了种子。
　　80年代，秦腔在关中非常的流行，老百姓们非常的喜爱，西安市艺术学校秦腔班的生源非常好，1985年那次招生有几千人报名，只录取了30多名。
　　考西安市艺术学校时我只有十二三岁，还是个孩子，家里人带到西安，住在亲戚家，待了一个暑假。学校招生非常严格，有文化课的要求、有戏曲“唱、念、作、打”的内容，另外还要演小品、动物模仿。老师现场出一个命题，你必须马上表现出来。我模仿的是一个熊猫，主要模仿熊猫吃竹子。模仿完了之后，老师给我提的意见是，“模仿的熊猫有点儿太灵活了，稍微像猴子，应该再笨拙一点”。在考试的时候，也要从外形、嗓子、骨骼等综合去考虑，但是最重视的还是一个小孩日后的发展潜力！
　　考上艺校后，我又先后师从著名秦腔导演陈尚华先生、老一辈秦腔表演艺术家肖玉玲等老师。特别是肖玉玲老师，把我从进艺校一直带到毕业，直到现在依然不时地给我指点，像对待自己的孩子一样，非常严厉，也正是这种严厉让我逐渐学习到了恩师的演唱技巧和精华，自己的能力也得到了进一步的提高。
　　现在时常回想起来过去的种种，我很感慨，当然也很感恩，感恩我这一路走来给予我诸多帮助的恩师以及所有人。

　　“梅花奖是给予我们团队的荣誉”
　　文化艺术报：《火焰驹》是秦腔的看家剧目，百余年来一直盛演不衰，观众耳熟能详。你塑造的黄桂英，生动鲜活，又颇具大家风范。你28岁就因演出此剧获中国戏剧最高奖“梅花奖”，是怎么做到的？
　　侯红琴：《火焰驹》是肖玉玲老师的成名作、看家戏，作为老师的学生，肯定要更加用心去练习。这出戏在艺校时肖老师就曾为我排导过其中的重要场次。1991年毕业之后我被分到三意社，1997年，我们整个团队又把肖老师从学校请到三意社，专门为我们排导全本的《火焰驹》。记得很清楚，那时候是大夏天，我们排练的两个月就是天气最热的那段时间。先前是学员，现在已经是演员，老师的要求更高更严，自己对自己也提出了更高的要求。排练期间，一个动作、一个眼神、一个身法，或者说服饰、化妆任何一个小细节没有达到老师的标准和要求，就必须反复练习，直到老师满意为止。有时候为了一个动作、一句唱腔、一句念白，我们要练习几十遍，甚至几百遍。当年年底跟观众见面，应该算是当时的西安戏剧舞台上的一出好戏吧！
　　1999年，国庆50周年，在各级主管部门的大力支持下，由我们三意社演出的《火焰驹》作为西北五省唯一一台秦腔剧目晋京参加“国庆50周年献礼演出”。当时我们的演员平均年龄只有20来岁，应该说在北京的演出非常成功，观看演出的领导、观众给予了非常高的赞誉，我也凭借这出戏夺得了第十七届中国戏剧梅花奖。我觉得这不光是我一个人的荣誉，更是我们这个团队的荣誉。

　　秦腔艺术需要传承更需要发展
　　文化艺术报：你先后演出过《法门寺》《狸猫换太子》《少帝轶事》《三娘教子》《苏三起解》《探窑》等。作品之多，让人惊叹。任何艺术都不能墨守成规，需要发展，请问在演好传统剧目的同时，在秦腔现代戏的创作中，你还做过哪些努力？
　　侯红琴：2003年第八届中国戏剧节在西安举行，由西安市的多家单位共同打造了眉户现代戏《谷雨》，我在剧中饰演女支书谷雨。此前，我一直演出传统戏、古典戏，《谷雨》是我排演的第一出现代戏。现代剧演起来很不容易，通过一系列舞台呈现刻画当代人物，对于我来说是一个挑战。我当时想，自己是梅花奖演员，戏剧节又是全国性的大型赛事，西安作为东道主，所演出的剧目必须得让外地同行和观众眼前一亮，因此我自己压力非常大。我告诉自己，要抛弃一切杂念，把人物刻画好、演好。在各方的鼓励下，在全体演职人员的努力下，这个新创剧目演出非常成功，最后这出戏荣获第八届中国戏剧节优秀剧目奖，主创人员、演员获得了多项大奖，我个人也获得了优秀表演奖，对于我自己而言也是艺术之路上的又一次提升和进步。
　　《谷雨》演出的成功，不管是专家还是行内行外人，都对我有了一个全新的认可，认为侯红琴获得“梅花奖”是有这个实力的，是实至名归的。
　　文化艺术报：秦腔是一门古老的艺术，当然，每一门艺术都需要传承和发展，你认为秦腔发展的后劲在哪里？
　　侯红琴：创作之路必须进行，艺术家必须要不断地尝试，要不然怎样进步？过去，舞台中央挂一个马灯，现在，在灯光、舞美、场景的点缀下，秦腔舞台发生了翻天覆地的变化，人们在欣赏传统经典剧目的同时，审美也在变，因此也应该创新，跟上时代的潮流。但是万变不离其宗，不能把老一辈留下来的精华丢掉，不能把秦腔的魅力丢掉。
　　从我个人来说，我没有那么华丽的语言，就觉得要把老一辈的艺术传承好，在这个基础上去发扬光大，做好秦人该做的事情。今年，我们三意社请回了肖玉玲、李夕岚、刘养民、王福宏等多位老艺术家为我们的青年演员传授剧目，《别窑》《小姑贤》《岳母刺字》等十多出三意社的经典剧目将陆续和观众见面，也希望戏迷到时候来剧场检验我们的成果。

　　应让秦腔走进年轻人的生活
　　文化艺术报：随着电视、手机、互联网的普及，人们的娱乐方式正在快速地多元化，秦腔剧的受众正在受到快速挤压，年轻人看戏的越来越少。有什么办法，能让年轻人走进秦腔剧院，看戏、学戏？
　　侯红琴：秦腔的历史非常悠久，被称作梆子戏的鼻祖，到现在依然有着广泛的群众基础，还有那么多人去爱它，足以证明这门艺术的魅力之大。
　　5月份，三意社带着三部大戏走进陕西师范大学，演出前我还专门给陕西师范大学师生们进行了秦腔知识的普及，应该说从讲座到演出，效果远远超出了我们的预期。10年可能会培养一个大学生，但是未必能培养一个戏曲人。我之所以选择先给师范大学的学生讲，因为他们大多都将成为老师，会在以后的工作中，不经意间传播秦腔文化，让他们的学生了解秦腔艺术。
　　让秦腔走进年轻人的生活，是一个漫长的过程，过于着急，未必能达到预期的效果，现在能够这样去做，我觉得是非常好的开端。未来只要有时间，不管是大学、中学、小学，都是在我们计划之内。我们以后会加强这样一种走出来和年轻人接触的举措，让青年学子成为我们的固定观众。
　　文化艺术报：有人说，秦腔艺术家穿古装、唱古调，生活在高雅的殿堂里。听说你流行歌唱得不错，也K歌，在生活中你是一个什么样的人？
　　侯红琴：之前有邻居说，“侯红琴如果是我的女儿的话，我就让她当个歌唱家”，他们说的意思是说我的嗓音唱歌也不错，当然我也爱唱歌，我认为，唱歌对于戏曲有很大的帮助。
　　作为一个秦腔演员，不光要把戏演好，还要时刻想着传播、弘扬秦腔文化。目前，我知道的“侯红琴艺术群”等网络社区就有很多，我平时工作太忙了，但凡有时间，我就会抽时间与粉丝互动、交流。我的目的只有一个，让更多的人爱秦腔，把秦腔艺术传播给更多人！